Vernissage le mercredi 7 mars à 18H30

Reynald Drouhin, Cité B., 2007-10, vidéo 16′, sans son, Paris

Exposition collective d’Art vidéo

Vincent BROQUAIRE, Reynald DROUHIN, Pascal LE GRAS, Matthieu MARTIN, Baptiste VANWEYDEVELDT

Suite au succès de la première édition de RECurrences en 2010, Le Radar récidive avec une nouvelle exposition collective consacrée à la création vidéo. Pour cette seconde manifestation, l’équipe a choisi de mettre en lumière cinq artistes aux univers très différents. Représentatifs des diverses tendances de l’art vidéo actuel, ils explorent aussi bien l’animation, la performance filmée que l’installation numérique. Pour l’occasion chacun présentera une sélection de une à trois séquences dont plusieurs inédites. Jeunes ou plus confirmés, les plasticiens occuperont ainsi durant trois semaines un pôle de diffusion indépendant au sein du Radar. Au fil des salles, le public pourra s’étonner de la variété et de la singularité des productions vidéo actuelles.

http://www.le-radar.fr/

Arcuterie Galerie

http://spamm.fr/

SPAMM, manifeste d’une génération

Depuis quelques années la création plastique imagine une nouvelle ère (aire de jeu), celle d’une immédiateté et d’une virtualité esthétique fulgurante autour de la planète. Entreprenant des médiums vidéographiques ou graphiques ; animés, statiques ou programmés, les créateurs de ces nouveaux concepts écrivent, jours après jours, un design sociétal flamboyant aux couleurs du World Wide Web.
Et si dans l’esprit des thuriféraires de l’art, « l’art contemporain » n’est plus littéralement « celui d’aujourd’hui » mais une période poursuivant « l’art moderne », on peut sans hésiter proclamer que l’art SuPer Moderne appartient d’ores et déjà à notre contemporanéité. Il est LE mouvement qui se lève depuis 10 ans aux quatre coins du web et des nouvelles technologies…

En créant le SuPer Art Moderne Muséum (le SPAMM), Musée virtuel, Musée d’un autre temps, Thomas Cheneseau, SYSTAIME ainsi que l’équipe de siliconmaniacs.org, ne font que relever à la fois la grande indifférence des autorités culturelles et la nécessité pour notre société d’appréhender le MUSEE d’une autre façon. En 2012 le Musée déplace les enjeux et notre SuPer Art Moderne car une autre façon de VOIR (et pourquoi pas d’acheter) l’art doit être mise en place.

C’est pourquoi le SPAMM relève ces défis ainsi que celui d’avoir en mains, où que nous soyons, un SuPer Art Moderne Muséum. Car plus qu’un Musée nouvelle génération le SPAMM propose d’être le poisson pilote de la création numérique.

L’art du SPAMM, est l’art du musée, l’art du SPAMM est l’œil du collectionneur, l’art du SPAMM est le cri d’un Mouvement, celui de cette nouvelle génération d’artistes qui entre le virtuel de l’œuvre et le factuel des images promeuvent en même temps celui d’un geste artistique, d’un art collaboratif et génératif, un art qui sort du salon et vit dans la machine, un art sociétal dans lequel se reconnaît non seulement toute une génération de jeunes créateurs, mais aussi jeunes collectionneurs, jeunes joueurs des réseaux et du buzz et acteurs de l’art particulièrement observateurs.

Au milieu de ce flux de création, Thomas Cheneseau et SYSTAIME reconnaissent les leurs et les sélectionne. Sur les pistes d’illustres ainées qui ont outrepassé leur art pour afficher par l’exposition de vrais manifestes artistiques, Cheneseau et SYSTAIME, parcourent le monde de la création virtuelle, de la Biennale de Venise à lafiac.com, de conférences en projets et rassemblent dans leur SPAMM tout ce que nous n’avons pas vu d’un art en marche.

Si l’art « doit nous faire voir ce que nous n’avons pas vu » (Paul Valery), l’Art SuPer Moderne nous fait voir ce que nous verrons demain : un art nomade qui va très vite trouver ses nouveaux supports de monstrations et d’appréciation dans un SuPer Art Modern Muséum, Musée de notre temps qui va, à travers nos outils de communication, de travail et de vie, intégrer le quotidien de ce 21ième siècle.

Jean Jacques GAY Décembre 2011.
(1-Paul Valéry)

Plus in Spamm.
Plus sur le blog
Voir sur Libération : Spamm, le net.art désirable
Voir article sur Amusement
Article sur siliconmaniacs.org

Exposition « 160 grammes » Dexter Gallery avec Carine Brancowitz, Reynald Drouhin, John et Alexandre Gailla, Christophe Luxereau, Stéfane Perraud et Tanguy Roland.

Dexter Gallery à l’Hôtel de l’Industrie, 4, place St Germain-des-Prés – 75006 Paris
Exposition du 26 au novembre au 4 décembre de 11:00 à 20:00 (dimanche 18:00)

Vernissage le 25 novembre à partir de 18:00

Dossier de presse

http://www.dextergallery.com/dg/archive/exposition-160-grammes-deux-ans-de-la-dexter-gallery/

Reynald Drouhin, avec son nuage de tags (Tag Cloud : Drouhin), continue sa recherche sur notre interaction avec Internet. Il présente un ensemble de dessins créés autour du nom « Drouhin », mais produits par plusieurs générations de sa propre famille (son fils, son père…).

Photos Sarah Taurinya

Digitalarti organise du 19 au 22 Octobre la principale exposition art numérique au moment de la FIAC. En partenariat avec la boutique de la Gaité Lyrique, le creative store Amusement, cette exposition va permettre de découvrir ces formes d’art contemporain qui jouent, utilisent, détournent les nouvelles technologies.

Les œuvres présentées couvrent la palette large de l’art numérique :
- la Radio 2067 de David Guez pour remonter le temps,
- Bei Dai He de Luc Courchesne qui offre une plage de zen
- Les œuvres de France Cadet qui explorent les sens et les robots
- la cité idéale avec I.P.C. de Reynald Drouhin
- le roman d’une vie sur Google par Albertine Meunier
- les armes de distraction massive du collectif Fur
- Les sorties du Web par Systaime

Et bien d’autres surprises d’artistes invités comme : Hugo Verlinde avec son oeuvre Univers-iles, Eric Vernhes avec ses Nuits blanches, et Pascal Bauer avec Le Vol.

Le catalogue art numérique de Digitalarti propose une sélection exclusive de pièces uniques et de séries limitées d’artistes internationaux.

Vernissage de l’exposition le jeudi 20 octobre à 18h.

CREATIVE STORE AMUSEMENT à La Gaité Lyrique
3 rue papin
75003 Paris
Du mardi au dimanche, de 14h à 20h
01 42 74 50 16

Digitalarti expose les oeuvres de son catalogue à la Galerie Digitalarti (à côté de la librairie et Emmaüs) au Centquatre de 11h à 19h du 24 au 26 Juin.

CentQuatre – 104, rue d’Aubervilliers – 75019 Paris – Entrée libre

Présentation de séries limitées issues du calalogue exclusif Digitalarti :
Depuis la création de la communauté internationale digitalarti.com et du Magazine trimestriel Digitalarti, des centaines de créateurs numériques, artistes, de designers de grands talents se sont côtoyés. Leurs œuvres sont visibles lors de festivals, dans des galeries, elles sont en général difficiles à trouver et à acquérir.
Avec la création du catalogue exclusif Digitalarti, une série d’œuvres uniques ou en série limitée sont présentées aux particuliers à des prix accessibles, leur permettant de commencer une collection. Le festival Futur en Seine est l’occasion de présenter un aperçu de ce catalogue, avec une sélection d’œuvres d’artistes internationaux, de l’art contemporain au design numérique, des robots aux sculptures digitales lumineuses, des stéréolitographies aux œuvres interactives.
Catalogue

Dexter Gallery, galerie nomade dédiée à l’art contemporain, organise la première vente aux enchères dans un avion en partenariat avec Openskies le 22 juin 2011 sur le vol Paris – New York City de 13h40. Dossier de presse.

La vente aux enchères aura lieu le 22 juin 2011 sur le vol OpenSkies Paris – New York City de 13h40.
L’événement est organisé par la Dexter Gallery, galerie nomade dédiée à l’art contemporain. OpenSkies, unique compagnie française 100% Classe Affaires, filiale de British Airways, est partenaire de l’opération.
L’intégralité des recettes sera versée à l’Institut Curie pour soutenir des recherches innovantes sur le cancer.
Le commissaire-priseur français Pierre Cornette de Saint Cyr sera au marteau pour cette vente caritative exceptionnelle.
10 oeuvres réalisées par 10 artistes contemporains : Carine Brancowitz, Reynald Drouhin, Alex et John Gailla, Stefane Perraud, Christophe Luxereau, Tanguy Roland, Alain Declercq, Bruno Peinado, Virginie Barré et Kriki seront vendues aux enchères.

Catalogue

The curator Pierre Cornette de Saint Cyr (R) and a stewardess show a painting made by Reynald Drouhin from the Dexter Gallery during the first auction at 30.000 feet above the Atlantic ocean in a Paris-New York flight on June 22, 2011. This auction is organised by the Dexter Gallery and Open skies airline. The benefits will be donated to the Institut Curie.

http://www.dailymotion.com/video/xjhzjx_ca-plane-pour-l-art_news?start=3#from=embed

Festival Futur en Seine : Et vous le futur vous le voulez comment ? du 17 au 26 juin 2011
Présentation de I.P.C. et Cité
le 22 juin 2011 : Colloque – Le marché de l’art numérique / Digital Arti
Le CentQuatre, 104 rue d’Aubervilliers, 5 rue Curial, 75019 Paris
présentation en exclusivité du tirage I.P.C. 17

http://www.futur-en-seine.fr/

Digitalarti présente du 7 au 9 juin, 3 jours d’exposition art numérique au sein de l’happen space, le nouvel espace situé au centre du siège social d’Accenture France, avenue de France à Paris.

Cette exposition a été conçue autour de la thématique du lien, entre l’humain et la machine, entre réel et virtuel.
Les œuvres sélectionnées par Digitalarti reflètent la diversité de l’art numérique : œuvres sur écran, mais aussi installations, sculptures digitales lumineuses, nanotechnologies, installations sonores, stéréo-lithographies, tirages numériques, dispositifs génératifs…

Parmi les œuvres retenues, françaises et internationales, nombre d’entre elles n’ont jamais été montrées en France. Nous les avons choisies pour leur qualité artistique, leurs nouveaux usages des technologies et leur capacité d’innovation.

Le titre « Immersions Digitales » met l’accent sur le sensoriel et le principe de l’happen space comme lieu de découverte et d’expérimentation.
Ces créations collaboratives, participatives, interactives, présentées dans l’happen space, prennent également vie sur le réseau (Internet, Twitter).

De simple spectateur d’une aventure technologique, nous sommes passés au rang de spectateur/acteur, utilisateur d’une œuvre que nous contribuons à activer. Ce changement de statut influence les productions actuelles les plus novatrices qui établissent avec le public un nouveau type de lien.

Cette manifestation permet de commencer à décrypter ce domaine reliant art et science, d’interagir avec ces environnements créatifs, de partager les visions de ces artistes à la fois experts et critiques des nouvelles technologies, qui explorent les connexions possibles au présent ou au futur.

Ces créateurs numériques sont une source d’inspiration, en évolution constante, qui incitent à l’innovation et à la performance.
Un événement pour donner envie de poursuivre la découverte de l’art numérique…

Exposition sur invitation uniquement.
Catalogue

I.P.C.

http://www.artcourtvideo.com

IP Monochrome, site Web, 2006.

http://www.galerijagalzenica.info/

http://cont3xt.net

Group exhibition @ Galerija Galzenica, Velika Gorica/Croatia

WHITE, YELLOW, BLUE, AND BLACK, ONE COINCIDENCE, AND ONE OBJECT.
Galerija Galzenica, Velika Gorica/Croatia | 15 September 2010, 7 pm (Opening)

Featuring works by: Ryan Barone, Charles Broskoski, Reynald Drouhin, Michael Kargl – aka carlos katastrofsky, Jan Robert Leegte, UBERMORGEN.COM (Hans Bernhard & Lizvlx)

The claim for pictoral meaning still exists. Then even your Abstract Paintings should convey a content? / Yes. / They’re not the negation of content, not simply the facticity of painting, not an ironic paraphrase of contemporary expressionism? / No. / Not a perversion of gestural abstraction? Not ironic? / Never! What sort of things are you asking?
—Gerhard Richter/Benjamin Buchloh

Value, structure, material and space as parameters of monochrome painting, colour as an articulation of itself, dissociated of any kind of interpretation, independent of context – autonomous? If monochromacity is considered as the most substantial form of abstract painting the long-lasting intellectual processes bound to it are still continued in the age of the digital image. Although the exhibition White, Yellow, Blue, and Black, One Coincidence, and one Object. applies monochromacity to Internet-based Art, it does not stick neither to the formal principles nor to the ideologies of the early artistic avant-garde. All shown artworks can be read as (art about) Abstract Art which unfolds its political moment not before the process of its reception.

http://cont3xt.net/blog/?p=3429

I.P.C. 1 présenté dans le cadre de Scène sur le lac.

http://www.cda95.fr/newsletter/10_05_31/

http://www.bainsnumeriques.fr

Gallery 34
34, rue du Faubourg St Honoré 75001 Paris
Reynald Drouhin, Christophe Luxereau, Space Invader, Stefane Perraud, Pascal Haudressy, LLND

Présentation de Monochrome(s), IP Monochrome, Plan, I.P.C. 0, 2, 4 et de Origine du monde (Butterfly#Om).

http://www.dextergallery.com

Présentation de Cité, 2010.
http://www.lesateliersderennes.fr/edition-2010/reynald-drouhin
Reynald Drouhin expérimente et développe depuis plusieurs années une oeuvre dans le domaine des technologies numériques, de la photographie, de l’installation et de la sérigraphie. Une partie de son travail est visible sur le site Incident.net dont il est membre depuis 1996. Cette plateforme de création plastique – qui n’est pas exclusivement numérique – est un lieu d’échange et de rencontre des pratiques, où conversent et s’alimentent des esthétiques et des créations. Pour Ce qui vient, Reynald Drouhin expose Cité au Couvent des Jacobins, une sculpture en bois brûlé représentant une ville déshumanisée. Sorte d’interface virtuelle, l’oeuvre s’inscrit dans une pensée globale de construction d’une ville, et par extension d’une cité idéale, en jouant de l’ambivalence entre l’utopie et son contraire, la dystopie.

Cité, 2008-2010 (détail)

« [Que faire ? Penser ce qui vient. Le faut -il ? Et alors comment faire ? Que faire ? Et que f a ire de cet impéra tif ? Sur quel ton le prendre ? Depuis quelle hauteur ?] (…)
La question « que faire ? » a une histoire, même si elle paraît renvoyer à une nécessité de tous les jours, de tous les temps, de tous les âges et de toutes les cultures ; cette question a une histoire très aiguë, une histoire critique et cette histoire critique est une histoire moderne. La gravité de ce qui vient, mais c’est aussi la chance que ce qui vient soit vraiment ce qui vient, c’est-à-dire absolument inédit nouveau sans exemple et résistant à toute répétition possible, c’est que nous ne savons plus que faire avec la question « que faire ? », et dans sa forme et dans son contenu. Nous en héritons, mais quelque chose de cet héritage nous est soustrait, et nous avons à réinventer les conditions mêmes de cette question. »
Jacques Derrida, « Penser ce qui vient », in Derrida pour les temps à venir, sous la direction de René Major, L’autre pensée – Stock, 2007, p. 45 et 51-52.

Les « opuscules » qui forment le catalogue de Ce qui vient, publiés en amont de la manifestation au format électronique, sont autant d’étapes indépendantes et formant un tout. Les opuscules s’articulent autour des quatre axes de réflexion de Ce qui vient : Ce qui vient à nous, Ce qui devient, Ce qui survient et Ce qui vient de nous. Ils seront complétés par un cinquième opuscule iconographique.

http://www.reynalddrouhin.net/rd/pdf/ce_qui_vient_a_nous.pdf

Arts Magazine, Avril 2010, n°44, p. 15.

Arts Magazine, Mai 2010, n°45, p. 34.

Sortir, n°56, mai 2010, p. 5.

Artpress n°370, septembre 2010, p. 86-87.

Revue de presse de la biennale 2010 :
http://www.reynalddrouhin.net/pdf/presse/rdp07092010.pdf

Photo Edouard Sufrin

LE FESTIVAL ARTS NUMERIQUES D’ARCADI
13 > 17 avril 2010 @ LA FONDERIE DE L’IMAGE

vernissage mardi 13 avril 2010 de 19h30 à 23H30

Live a/v “genesi” des abstract Birds à 20h30
diffusé online sur The Art ColliderPanorama international #1 à 21h30

Installations de…
Joseph Nechvatal & Rhys Chatham, Viral Venture
Reynald drouhin, System Failure & RGB
music2eye, Fluid
Edouard Suffrin, Lights with no message & Hy-Control

Electropical warm up dj-set: Bio-Sphere pour Ears & Eyes
Présentation de « System Failure » et de « RGB »

http://lafonderiedelimage.org/

La lettre et le mot sont indissociables des productions de
l’art moderne (Dadaïsme, Futurisme, Sécession Viennoise…).
L’art contemporain est lui aussi ponctué de travaux d’artistes
qui ont utilisé le texte comme support, de Joseph Kosuth
à Jenny Holzer, de Lawrence Weiner à Doug Aitken.
Depuis le développement de l’ordinateur, et encore plus avec
l’apparition d’internet, le texte qui se contentait auparavant
d’investir l’aspect formel de l’œuvre est maintenant présent
dans la structure même de celle-ci. Les langages informatiques
ont, de par leur nature spécifique (discrète, fragmentaire &
modulable, etc.), produit des pièces à l’esthétique particuliè-
re qui s’est peu à peu propagée dans les autres domaines des
arts visuels.
Cette exposition dresse un panorama non exhaustif et souligne
la textualité comme entité commune à – et permettant des pas-
serelles entre – art contemporain & art numérique, design gra-
phique, cinéma d’animation.
Elle se développe sous forme de parcours qui prend sa source
dans le texte virtuel et structurel pour aller vers le texte
image ou en volume.

Vernissage le 8 avril à 18h30. En présence de Art of Failure.
Conférence de Dominique Moulon le 9 avril à 10h (Amphi de l’ESA).
Du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 20h. Le samedi de 14h à 18h.
Pendant les vacances scolaires, du lundi de 9h à 12h et de 14h à 17h.

Galerie, École Supérieure d’Art, Lorient
1 avenue de Kergoise 56000 Lorient
Tel : 02 97 35 31 70 / Fax : 02 97 35 31 79
ecole.sup.art@mairie-lorient.fr

http://esa.lorient.fr

http://www.beaux-arts-bretagne.asso.fr

Agence numeriscausa
53 boulevard Beaumarchais 75003 Paris / + 33 1 42 78 24 26
contact@numeriscausa.com / www.numeriscausa.com / www.numeriscausa-productions.com
du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous

Photos Jean-Baptiste Giuliani

Exposition « Vice-versa » du 4 au 14 Juin 2009

BetaGirl @ Galerie Expérimentale

Exposition du Bureau des Etudiants du CCC au sein de « Kasbah ».
Vernissage le jeudi 4 juin à partir de 18h.

Centre de Création Contemporaine
53-55 rue Marcel Tribut
37000 Tours

http://www.ccc-art.com/

V.O.S.T. OV/OT
http://vost.nl
BRUSSELS:21-31
MAY09iMAL&NOVA

V.O.S.T. OV/OT explore les relations entre le cinéma, l’art vidéo et
l’art numérique et prend pour points d’accroches le sous-titre et le
doublage. Ces éléments discrets, intermédiaires et fonctionnels de
l’industrie du cinéma apparaissent comme des brèches par lesquelles les
artistes détournent et s’approprient les films. Cette programmation
bruxelloise donne une place centrale aux questions du langage, de la
transcription et de la traduction.

Avec: Martin Arnold, Armel Barraud, Pierre Bismuth, Frederico Camara,
Jordi Colomer, Christoph Draeger, Reynald Drouhin, Yan Duyvendak, Omer
Fast, Xavier Gautier, Pierre Huyghe, Kuda.org, Florence Lazar, Danilo
Mandic, Julie Morel, ProjectSinge, Nicolas Provost, RYbN, Anri Sala,
Keith Sanborn, Antoine Schmitt, Peter Tscherkassky, Virgil Widric.
Commisaires: Alexis Chazard & Marika Dermineur.

*Exposition à iMAL, du jeudi 21 au dimanche 31 mai*
*Projections/Performances au Nova Cinema, samedi 23 mai, 20h-minuit*

/ INFOS PRATIQUES

iMAL (Center for Digital Cultures and Technology)
30 Quai des Charbonnages, 1080 Bruxelles
- Metro Comte de Flandre, Tram 51
du 21 au 31 mai 2009
Vernissage: jeudi 21 mai
contact: +32 (0)2 410 30 93 – http://www.imal.org/

Nova Cinéma
soirée V.O.S.T. OV/OT/
3 rue d’Arenberg, 1000 Bruxelles
- Metro Gare Centrale – Bourse
Samedi 23 mai, 20h-minuit
Entrée payante
contact: +32 (0)2 511 27 74 – http://www.nova-cinema.org/

/ PROGRAMME

à iMAL
21-31 mai

Al-Haj Mitwalli’s Family: Proposal for an Improbable American TV program
de Pierre Bismuth
A Tank translated de Omer Fast
Babelkamer de Jordi Colomer
Black box (Sounds of a society) de Danilo Mandic
Black out de Reynald Drouhin
Cinéma muet d’Armel Barraud
Helenès (Apparition of Freedom) de Christoph Draeger
Intervista de Anri Sala
Je sais de Antoine Schmitt
Le lieu de la langue de Florence Lazar
L.O.S.T de RYbN
Monkey Party de ProjectSinge
NINGEN de Frederico Camara
Psychic de Antoine Schmitt
Safe distance, US AIR Force / kuda.org

au Nova
samedi 23 mai 20h-minuit

/ Projection
Blanche-Neige Lucie de Pierre Huyghe
E.T. and me de Xavier Gautier
Fast Film de Virgil Widric
I scream de Julie Morel
Michiko de Xavier Gautier
Œil pour œil de Yan Duyvendak
Outer Space de Peter Tscherkassky
Papillon d’amour de Nicolas Provost
Passage à l’acte de Martin Arnold
The Artwork in the Age of its Mechanical Reproductibility by Walter
Benjamin as told to Keith Sanborn de Keith Sanborn
tv sweet de Marie Daubert

/ Performances
Let’s go to town de DEMOLECULARISATION (jérôme et jeanfrançois Blanquet)
Love will tear us apart de Pokipoki (sylvie astié: son, et patricia
maincent: vidéo)
Monochrome de RybN
Ode to Joy de Michaël Sellam

- la programmation détaillée sera visible sur vost.nl / ovot.fr -
http://ovot.fr

Zur Eröffnungsveranstaltung der Projekt-Tour “Simulationen” mit Video-Projektionen von 26 internationalen Medienkünstlern
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein!

Freitag: 13. Februar 2009 um 19 Uhr
Begrüßung: Dr. Gudrun Bott, Schloss Ringenberg
Einführung: Hubert Baumann
Ort: Schloss Ringenberg, Schlossstraße 8, D-46499 Hamminkeln
Eintritt frei.
Anfahrt: A3, Ausfahrt Hamminkeln, Richtung Wesel, Richtung Ringenberg

Das Projekt wandert im Anschluß im Laufe des Jahres 2009 in ca. 15 internationale Museen, Galerien, Festivals,…
Detailierte Infos: http://www.globalscreen.org

Die Künstler / Artists :
Sky David, USA;
Janeann Dill, USA with Hank Lazer;
Reynald Drouhin, FR;
Shahram Entekhabi in coop. with Martina Schoene-Radunski IR/D;
Susanne Fasbender, D;
Gabriela Gerber und Lukas Bardill, CH (Galerie Luciano Fasciati, CH);
Nikos Giavropoulos, GR;
Astrid Hagenguth. D;
Anneke Ingwersen; NL;
José Jimenez, RA;
Gudrun Kemsa, D;
Axel Klepsch, D;
Detlef Klepsch, D;
Norbert Kraus, D;
Lena Lapschina RUS/A;
Franziska Megert, D/CH;
Agnes Meyer-Brandis, D;
Ibrahima Niang, SN;
Judith Nothnagel, D;
Irena Paskali, MK/D;
Juanjo Fernández Rivero, E;
Ran Slavin, IL;
Jan Verbeek, D/JP;
André Chi Sing Yuen, D and Frank Schablewski, Poem
Nelly-Eve Rajotte, CDN

System Failure, exposition Ghost Walk

System Failure

NY

Cité

Plan

I.P.C. 2, 1, 4

I.P.C. 4

I.P.C.

Smokes

Ghost Fair

Keyword

Monochrome(s) R.

System Failure

Vernissage :

Présentation du dispositif génératif en ligne « I.P.C. » à ARTKILLART Exhibition

http://www.incident.net/works/ipc/

Audiovisual festival, Brussels / art / media / design / music
6th edition of Brussels International Festival for Live Audio-Visual Art

ARTKILLART at CIMATICS.08 BRUSSELS
.. 27 to 29 november 2008
.. .. http://cimatics.com/

@ iMAL
.. .. http://www.imal.org
30 Quai des Charbonnages / Koolmijnenkaai 3 / 1080 Brussels

-

.. EXHIBITION / 27 to 29 november 2008

TIME SLIP : Antoine Schmitt
http://www.gratin.org/timeslip

GOOGLEHOUSE : Marika Dermineur & Stéphane Degoutin
http://www.googlehouse.net

I.P.C. : Reynald Drouhin
http://www.incident.net/works/ipc/

LAPS : Nicolas Montgermont & Nicolas Maigret
http://artoffailure.free.fr/index.php?/projects/laps-full/

-

.. PERFORMANCES / 28 november 2008 – 20h

AUDIOTRACE : laboiteblanche & Carl.Y
http://audiotrace.tk

CHDH
http://www.chdh.net

IMPROVISATIONS ON TRISTRAM CARY TRIOS : Samon Takahashi & Vincent Epplay
http://artkillart.tk

MACRO CUTTER OFF : Yann Leguay & Jerome Fino :
http://www.phonotopy.org

MONOCHROME : rybn
http://www.rybn.org

-

I.P.C., 2008, installation générative, photos : Marika Dermineur.

« GHOST WALK » de Reynald Drouhin

Du 14 novembre 2008 au– 14 janvier 2009
Exposition personnelle à la Galerie Numeriscausa.

Vernissage le Jeudi 13 novembre 2008 16H à– 22H

Communiqué de presse
Dossier de presse

Exposition du 14 novenbre 2008 au 14 janvier 2009

Dans beaucoup de récits de science fiction, les virus informatiques et les hackers ont pris le contrôle de la société. La capture des présences fantomatiques ou des « ghosts » des internautes est au fondement du travail de Reynald Drouhin, qui a donné naissance à une mégalopole imaginaire nommée I.P.C. (Internet Protocol City).

Générateur de villes fantômes qui transforme l’adresse IP des internautes en buildings monochromes, I.P.C. est davantage un archipel numérique qu’une cité. Les différentes visualisations d’ I.P.C. correspondent aux 256 dernières connexions enregistrées. Des internautes du monde entier cohabitent dans ce cyberterritoire sans le savoir : leurs n° IP les situent en Corée, en Chine, aux Etats-Unis, en Australie, etc.

En se connectant sur le site IP Monochrome, chaque internaute peut créer un monochrome numérique grâce aux données contenues dans son adresse IP. Ces fragments de monochromes numériques constituent des mosaïques multicolores qui se développent dans la maille du réseau et générent en temps réel couleurs et architectures des buiding d’I.P.C.

En construisant une cité fantôme, l’artiste capture ce qui est éphémère et impalpable, une action aussi répétitive et quotidienne que celle de surfer sur le web pour le milliard d’internautes connectés dans le monde. Les architectures d’ I.P.C. illustrent une forme d’inter-territorialité du cybermonde qui est par essence informe ; les liens hypertextes multiples et l’immensité qui le constitue ne pouvant être figurés que par métaphore (la toile).

Vidée de ses habitants, écartée des rouages de l’économie de marché et de la concurrence, épargnée des religionsqui unissent et désunissent l’humanité, éloignée des conflits entre les nations et de leur complexité, apolitique et esthétique, I.P.C. est-elle un modèle de cité idéale? L’urbanisme d’ I.P.C. repose sur une multitude de tours dont l’organisation rationnelle n’est pas sans rappeler les constructions architecturales de New York. Or, les gratte-ciel et tours qui contribuent à affirmer la puissance des nations et symbolisent leur pouvoir économique, ont inspiré plusieurs oeuvres de l’artiste. Le modèle de la verticalité et du sublime de ces architectures ainsi que les nombreux voyages de Reynald Drouhin à New York, font partie des univers de référence de l’artiste. Internet Protocol City, oeuvre extensible à l’infini dans le cybermonde, se situe dans un contexte international de globalisation de l’architecture qui privilégie l’expansion et le développement des tours. Au-delà de son concept d’oeuvre en réseau dans l’a-territorialité du Web, de sa croissance continue et de sa propagation par le « net art », I.P.C. nous interroge sur la représentation de la ville.

Si les liens sociaux sont absents d’ I.P.C étant donné le caractère anonyme des internautes qui s’y retrouvent, que devient « l’humain », s’interroge Alain Renk, « au centre de l’architecture des territoires augmentés » ? ». Comment I.P.C. se situe-t-elle dans ces univers de référence ? Dans cette même réflexion, la sculpture Cité, maquette réelle de cette ville virtuelle, a été noircie et brûlée par l’artiste et est posée sur un socle transparent; la transparence étant souvent associée aux architectures futuristes qui effacent les frontières entre le dedans et le dehors.

Comme autres oeuvres présentées dans l’exposition, on pourra trouver les deux néons KEYWORD (traduire « mot clé») et SYSTEM FAILURE qui renforcent cette démarche d’appropriation par l’artiste des images issues d’ Internet et évoquent la défaillance d’un système informatique qui « freeze » (s’immobilise).
Dans les villes futuristes des univers de science fiction, le politique s’est volatilisé ou plutôt a muté dans le technologique. La menace se loge dans l’inaccessible et l’immatériel au moyen du piratage de données qui est devenu l’arme absolue. Ce néon évoque de façon obsédante cette forme de signalétique alarmiste, comme si le monde et la stabilité sociale ne
dépendaient plus que de la gouvernance des machines.

Issu de cette logique de production, le tirage photographique MONOCHROME(S) R. est le produit d’une recherche par mots clés effectuée sur Google issue de son logiciel DES FRAGS (oeuvre netart de 2000 traitant d’une caractéristique informatique fondamentale : la fragmentation et la défragmentation). L’interface permet de configurer conjointement la recherche de ces images et de soumettre l’image de référence qui va servir de trame globale. Dans les oeuvres de Reynald Drouhin, le monochrome qui naguère signifiait la « mort de la peinture » fait subsister l’image et la représentation, ce qui, une fois de plus, renouvelle la problématique du monochrome. Est-il oeuvre de l’esprit ou renoncement de l’art et effondrement de celui-ci sur ses propres concepts ?
extrait des écrits de Carole RINALDI

BIOGRAPHIE DE REYNALD DROUHIN
Reynald Drouhin est un artiste contemporain français, né en 1969 à Paris, où il vit et travaille.
Il a suivi des études d’arts plastiques aux Beaux- Arts de Paris (DNSAP, 1998), au Mastère Hypermédia Multimédia (1998) et à l’Université Paris 1 (Maîtrise, 1994).

Il utilise beaucoup le médium internet et les technologies numériques, en détournant et en s’appropriant les matériaux disponibles sur le web qu’il intègre comme matière première dans ses travaux. Il travaille de plus en plus avec la photographie, la sérigraphie, la vidéo, l’installation et traduit sa perception du monde contemporain et de son actualité à travers l’espace monochrome, l’aspect fantomatique et étrange de l’image.

Reynald Drouhin a entre autres présenté son travail à la galerie Numeriscausa pour l’exposition Il était une fois… (2007), à la galerie des beaux-arts de Lorient pour l’exposition personnelle Sans titre (2006), à la Fondation Vasarely (2007) et à la Biche de Bere Gallery (2005) pour Natural/Digital, à Confluences (2003), à la galerie Public (2001), au Festival international d’arts multimédias urbains à Belfort, à la biennale de Montréal (2000) et à la manifestation internationale vidéo & art électronique organisée par Champ Libre (1999). Il a également participé à Imagina à Monaco (1998), à ISEA (1997) à Chicago.

Il a reçu plusieurs prix et mentions dont l’aide à la Création Multimédia Expérimentale (Arcadi 2007), la bourse départementale, la bourse départementale d’aide individuelle à la création du MAC/VAL (2005), le Grand Prix Scam de l’oeuvre d’art numérique interactive (2003), le Prix vidéo du FIAV àTanger (2001), le Grand Prix au Cyberfestival à Rueil-Malmaison ainsi que le prix Multimédia de la DRAC Auvergnes-Vidéoformes (1999).

Projets présentés : (Courtesy de l’artiste et Numeriscausa)
System Failure, 2008, néon vert clignotant monté sur plexiglass, 140 x 18 cm.
Cité, 2008, sculpture en bois brulé, 79 x 79 x 79 cm.
Plan, 2008, sérigraphie sur papier, 60 x 70 cm, 50 exemplaires.
I.P.C. 1 & 2, 2007, tirage lambda sur diasec avec chassis aluminium, 67,50 x 67,50 cm.
I.P.C. 4, 2008, tirage lambda sur diasec avec chassis aluminium, 67,50 x 67,50 cm.
I.P.C. Internet Protocol City, 2008, site web.
Smokes, 2008, série de 15 photographies, 30 x 45 cm.
Ghost Fair, 2008, série de 32 photographies “infra-rouge”, 150 x 100 cm.
Keyword, 2008, néon rouge monté sur plexiglass, 40 x 15 cm.
Monochrome(s) R., 2006, tirage lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm.

A l’occasion de l’exposition une affiche (Réalisation Sophie Blum) de 40 x 60 cm, accompagnée d’un texte de Carole Rinaldi, est publiée.

pdf de l’affiche

du 24 au 27 Octobre 2008
Preview et vernissage
le 23 Octobre (sur invitation)
au 104
104, rue d’Aubervilliers
75020 Paris France

Pour sa troisième édition, Slick continue à s’engager auprès de la création contemporaine. Les galeries présentées
à Slick créent les tendances, elles ne les suivent pas. Parfois dérangeantes,toujours étonnantes et engageantes, les œuvres exposées affirment les convictions des galeristes.

Galerie Numeriscausa, stand J9
Présentation de 3 photographies : NY et Smokes, 2008.

http://www.numeriscausa.com
http://www.slick-paris.com
http://www.104.fr/

Les écrans sont partout.
La ville est un écran, un réseau d’écrans… au-dessus de nos têtes et dans nos poches.
Écrans du cellulaire, écrans d’ordinateur, écrans portables, écrans mobiles, écrans de poche, écrans de métro, écrans sans cadre, écrans publicitaires, écrans publics, écrans privés, écrans de fumée, écrans ludiques, écrans interactifs, écran d’eau, écrans tactiles, écrans immersifs, écrans de surveillance…
Mais que devient le cinéma, l’idée de cinéma, la pratique même de cinéma, à travers cette constellation de fenêtres de plus en plus présente et hétérogène? Le cinéma est-il en train de se diluer jusqu’à épuisement, ou bien, au contraire, est-ce plutôt le cinéma qui, en nourrissant ces écrans, se transforme et se vivifie au gré de cette évolution ? Où se cache le cinéma ?
C’est à cette exploration que le Festival du nouveau cinéma (FNC) se livrera en 2008 en investissant, traquant, détournant des contenus et des expériences propres à cette galaxie d’écrans afin de faire vivre de manière inventive et festive cette mutation.

Présentation du DVD RGB
À la «Tanière» :
Agora Hydro-Québec du
Cœur des sciences – UQÀM
du 9 au 18 octobre de 12 h à 23 h

http://www.nouveaucinema.ca

Catalogue p. 219

DRAC Basse Normandie, Ecomusée du Perche.

http://www.art-griculture.com

http://artank.fr

Le Perche mercredi 4 juin 2008

Le Perche mercredi 11 juin 2008

Art Press juin 2008

Portraits, robots et fantômes

Présentation de l’installation « Nuages-Visages », dans le cadre des Circuits éclectiques #1, du 4 au 21 février 2008 au Théâtre de l’Agora.

Sujet inévitable depuis les débuts de l’histoire de l’art, le portrait a suivi chacune des technologies émergentes afin de se réinventer et toujours chercher au travers des visages à en savoir un peu plus sur notre identité en particulier, et sur la nature humaine en général. L’art numérique n’échappe pas à cette règle et puisqu’un coup de pinceau a pu créer le regard énigmatique de Mona Lisa, la haute résolution d’aujourd’hui parviendra probablement à nous disséquer et à nous scruter bien au-delà de la simple représentation.
Sur une invitation de Grégoire Courtois et Nicolas Rosette.
http://www.theatreagora.com/

Drunken Boat, Issue 9, Winter 2007-2008

http://www.drunkenboat.com

Blahg…Blahg…Blahg.
Curated by Jamie Dolaway / Rhizome.org
Opened on Jan 24, 2008

blog
1. a shared on-line journal where people can post diary entries about their personal experiences and hobbies; « postings on a blog are usually in chronological order »

For many years now people have had access to the Internet, and therefore, have become a part of the Cybernetic Era. Blogs are the new and technological way of creating a journal or diary, and making something that was once so private, completely available to the public. Of course they are on the web. Being on the web allows anyone to access and view them, and in some cases, they become interactive. When they become interactive, or contain images and videos, they become works of art.

All of the works in this exhibit are unique ways of expressing everyday events, and everyday life. By usage of text, video, photos, and flash, these artists show how the progress of the internet has allowed people to share their thoughts, as well as artistic ability.

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By Reynald Drouhin
This work is fun and random. It’s photo based, and created so people from the public can view and add their own images. There is also a ‘Private’ section, that can only be changed by the artist.

Ouverture de la galerie numeriscausa. Jeudi 29 Novembre 2007.

Exposition collective / 30 Novembre – 22 décembre 2007
Vernissage le jeudi 29 novembre de 16h à 22h
Sniper, Samuel Bianchini
Se toucher toi, Grégory Chatonsky
Sur-natures, Miguel Chevalier
Monochromes, Reynald Drouhin (Monochrome(s) N. & B. et de Keyword)
Shine, Arik Levy
Beauty By, Christophe Luxereau
Christ Mourant, Antoine Schmitt

Galerie numeriscausa :
53 boulevard Beaumarchais 75003 Paris / + 33 1 42 78 24 26
contact@numeriscausa.com / www.numeriscausa.com
du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous

Communiqué de presse

Il était une fois… formule inaugurale pleine de promesses et d’histoires, employée ici à dessein pour évoquer l’ouverture de la galerie après plusieurs années d’expositions hors les murs.
Orientée depuis sa création vers la diffusion des arts interrogeant la technologie, Numeriscausa met aujourd’hui l’accent sur leur inscription décomplexée dans le champ de l’art contemporain afin d’en souligner les enjeux actuels : modification de la relation du spectateur à l’oeuvre, émergence de nouvelles narrations, mutation du statut des artistes et des collectionneurs. Pour cette exposition d’ouverture nous avons voulu réunir les artistes et les oeuvres qui nous semblaient à la fois représentatifs de cette actualité et correspondants à notre volonté d’hybrider les supports et les pratiques artistiques.

Entre installations interactives, design et tirages photographiques, chacun des artistes de l’exposition Il était une fois… revisite à sa manière l’histoire de l’art en donnant son interprétation des fondamentaux : la nature (Surnatures – Miguel Chevalier – création logicielle Music2Eye), la spiritualité (Shine – Arik Levy, Christ Mourant – Antoine Schmitt), les canons de la beauté (Beauty By – Christophe Luxereau, Monochrome – Reynald Drouhin) ou la participation du spectateur à l’oeuvre (Se toucher toi – Grégory Chatonsky, Sniper – Samuel bianchini).
Miguel Chevalier transforme les natures mortes en un tableau vivant à la fois minimal et luxuriant. Ses Sur-natures, plantes aux pixels colorés, réagissent au passage des visiteurs, se courbent et ondulent, formant ainsi d’insolites ballets végétaux sans cesse renouvelés.

Tandis que ce dernier aborde la nature par l’artifice, Antoine Schmitt et Arik Lévy proposent deux installations qui se confrontent et se renforcent l’une l’autre dans leur dimension spirituelle. Avec Christ Mourant, Antoine Schmitt interprète sans le dénaturer le thème de la croix, en laissant souffrir indéfiniment un christ synthétique, physiquement pendu et exténué. Arik Lévy quant à lui, propose Shine, un halo de lumière évoquant une présence suggestive à la frontière de l’art contemporain et du design. Beauty By de Christophe Luxereau passe de la sublimation de l’âme à celle du corps et interroge les canons esthétiques actuels. Dans cette série photographique, deux personnages, une femme-enfant et une poupée, exhibent la troublante beauté artificielle d’une image fantasmée.

Reynald Drouhin présente le projet Monochromes, aboutissement de son travail sur la fragmentation. Il renonce ici au pigment pour créer des monochromes constitués de micro-images. Créés par un programme informatique, ces monochromes numériques délivrent un contenu hétéroclite fait de la quantité inépuisable d’images qui circulent sur le Web. Pour Grégory Chatonsky et Samuel Bianchini, les oeuvres exposées ont en commun d’être à la fois présentes sur le web et d’inviter les spectateurs à manipuler une image qui se dérobe à eux.

Se toucher toi nous montre les mains d’une femme et d’un homme qui s’approchent, se frôlent et se caressent de manière autonome jusqu’à ce que le spectateur perturbe ce jeu de contact comme s’il touchait et contrôlait de façon invisible les mains du couple. Il en résulte un jeu de maitrise qui s’éclipse lorsqu’une main étrangère interagit depuis internet.
Sniper de Samuel Bianchini nous place face aux images morcelées d’une séquence vidéo de la chute d’une femme abattue par un sniper. À chaque fois que le spectateur survole une partie de l’image, il en révèle l’image suivante. Cette “profondeur de temps” devient alors l’objet de “la manipulation du spectateur”. Diffusées en ligne, ces deux oeuvres uniques continueront de vivre sur le réseau au delà de leur acquisition.

Ainsi, avec cette première exposition collective, nous souhaitons affirmer certains choix mais aussi provoquer une expérience à la fois questionnante et sensitive chez le spectateur. Si une exposition n’est pas la simple juxtaposition des oeuvres qui la compose et qu’il s’en dégage un inattendu, alors nous aurons reussi notre pari, une sorte de récit possible de l’avenir. Il était donc une fois…

The ideas of web-based community building and social media have been around for quite a while, but only recently have we seen networking sites really burst onto the scene. With their help, the community phenomenon has gone large-scale. And while the controversy continues over whether or not the idea of Wikipedia-style knowledge creation can be trusted, the concept has given rise to myriads of seminal mass collaboration projects.This receiver issue is all about tracking the miscellaneous connections between individuals turned into ‘familiar strangers’ through mediated communication.

Cover artwork: Des Fleurs
« Des Fleurs » by Reynald Drouhin is an interactive installation using a data base of hundreds of sounds, words and images to generate a monstrous and indefinite portrait that is in constant evolution. The « Flowers » project reflects on the realms of nature, portrait and death, with three different phases generated by chance…

http://www.receiver.vodafone.com

Contemporary art fair / Foire d’art contemporain
Du 19 au 22 Octobre 2007
Vernissage le 18 Octobre 2007

Exposition de I.P.C. 1 & 2, 2 tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 67,50 x 67,50 cm.
Production galerie numeriscausa.

http://www.slick-paris.com/

Keyword, 2006, néon blanc monté sur plexiglass, 115 x 20 cm.
Monochrome(s) N & B, 2006, 2 tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm.
RGB, 2006-07, vidéo en lecture aléatoire de 10′ environ en boucle sur DVD.

REYNALD DROUHIN
MONOCHROMES

Reynald DROUHIN renonce au pigment pour créer des monochromes numériques. Le monochrome, exploré à plusieurs reprises dans l’histoire de l’art et tenu pour responsable de la mise à mort de la peinture, est ici intégré à la notion de réseau, incontrôlable, extensible et infini. Créés et conceptualisés par des programmes informatiques, ces monochromes numériques délivrent un contenu hétéroclite et aléatoire fait de la quantité inépuisable d’images qui circulent sur le Web.

Monochromes photographiques « N » et « B »
En utilisant les mots clés « noir » et « blanc », Reynald DROUHIN crée des monochromes numériques sur tirage diasec, qui sont un hommage à la photographie en noir et blanc. L’agrégation de petites images qui les composent révèle la portée symbolique associée à ces deux couleurs jusqu’à la caricature. Le blanc angélique recouvre l’œuvre de son imagerie pure et enfantine et rivalise avec le noir satanique du death metal et des éclipses totales. Si à certains endroits de l’œuvre, la couleur vierge de toute image s’immisce dans la trame, c’est par accident, car ce sont les bugs, les erreurs du calcul qui fonctionnent comme les opérateurs de ce système monochromatique.

Monochromes vidéo
En 1921, avec ses « trois couleurs fondamentales », Aleksandr Rodtchenko avait mené la peinture à sa « conclusion logique» en présentant trois tableaux recouverts d’aplats de couleur intitulés « Jaune Rouge Bleu ». Ce DVD de Reynald Drouhin entre en résonance avec le tryptique de Rodtchenko, car « RGB » ou « Red Green Blue », évoque les trois couleurs qui forment le pixel : rouge, vert et bleu (RVB).« RGB » se présente donc comme une compilation de trois vidéos : « Red », « Green » et « Blue » qui se réfèrent au concept de mots clés utilisé par Reynald DROUHIN. Ce flux ininterrompu d’images silencieuses donne lieu à un visuel très « jackpot » monté à 25 images/sec, dans lequel les images de bleu aquatique, de vert nature et de rouge haute tension se rencontrent de manière non linéaire. Matraquage subliminal pour une chromothérapie qui entre en rupture avec la contemplation d’une œuvre monochrome traditionnelle : vitesse versus contemplation, trop plein pour faire le vide de toute narration et révélation de la couleur par association.

Néon MONOCHROME
Dans la blancheur de son néon MONOCHROME baptisé « Keyword », Reynald DROUHIN couronne ce travail de sa fraîcheur et d’une forme amusante de tautologie dans son concept. Les monochromes de l’histoire de l’art ne sont ils pas si souvent nommés « Sans titre » ?

Carole RINALDI

A voir article sur ParisArt.com :
http://www.paris-art.com/artiste/artiste/4498/artiste-bernard-demiaux.html

Street relais / Chloé Chouteau / France/ 2006 / 00:03:00
Paris, une réalité inachevée / Didier Feldmann / France / 2005 / 00:08:59
1″ OF SPEED / Antonella Bussanich / France / 2001 / 00:01:36
Acrobatic beat / Julien Amez / France / 2003 / 00:03:10
Fausse solitude / Pierre Yves Cruaud / France / 2000 / 00:05:40
Terrain Der Zeit : Minuten / Leszek Paul / Allemagne / 2005 / 00:06:50
L’oeil lourd du voyage mécanique / Augustin Gimel / France / 2003
Rom.mor / Reynald Drouhin / France / 1999 / 00:02:50
Dies Irae / Jean-Gabriel Périot / France / 2004 / 00:10:00
Contretemps / Patrick Hébrard / France / 2001 / 00:02:00

Commissariat : Béatrice de Martin (GN) Christian Dournon (Nancy Université UHP)
Chef de Projet : Florence Besset (GN)Assistance à Maîtrise d’Ouvrage (AMO) : VIDÉOSCOP
Scénographie : Bruno Cohen, assistante : Alexandra Cravotta
Assistant aux nouvelles images et réseaux : Georges-Albert Kisfaludi
Assistante à la scénographie : Marie-Christine Dieudonné
Assistant technique : Richard Ominetti

Le développement des technologies multimédias bouscule la perception que nous avons du réel. Comment, à partir de ces outils et des langages qui leur sont associés et en particulier l’image, saisir et interpréter nos environnements ?
L’exposition consiste, à partir d’une double approche scientifique et artistique, à inviter le public à une déambulation/expérimentation des recherches, productions et créations en cours.

L’exposition est organisée selon trois grands pôles :
1 – Échelles et perceptions : Nos environnements se transforment par le jeu de nos perceptions mises en mouvement et des outils qui leur sont associés. Comment les images rendent compte du réel ? Le cadre dépasse le spectateur, l’inclut au coeoeur de la matière. Nous vivions en 2D ! Comment vivre en 3D ? Une nouvelle réalité peut-elle naître ?
2 – Images et réseau : L’évolution des outils de liaison nous invite à partager des espaces différents. Les images circulent grâce à de multiples supports et réseaux. Peut-on agir à distance et transformer le réel ensemble ? L’homme a-t-il le don d’ubiquité ?
3 – Nouvelles matérialités de l’image : Les images sont travaillées, traitées, déformées, additionnées entre elles à partir des truquages et effets spéciaux. Elles fusionnent et font rêver. Les images représentent-elles une nouvelle matérialité ?

Samedi 9 juin 2007
Projection d’un double « Monochrome(s) V. » sur le mur de la Friche (8m x 20m de haut).
Projection sur 8m x 16m

http://www.incident.net/works/monochromes/

http://www.lafriche.org/
http://www.biomix.org/
http://www.secondenature.org/
http://www.numeriscausa.com

Projection de Highway, 2005.

Projections
Samedi 02 juin 2007 à 18h30
Rediffusion le jeudi 21 juin à 18h30
Pencum-Goethe
2, Rue Parchappe (près du Novotel)
Français

«Hors la Ville» est un thème universel, qui trouve un écho tout particulier à Dakar, où l’on passe sans transition de la zone urbaine à la campagne, et où la culture ancestrale semble s’être infiltrée par un interstice très mince des villages à la ville. «Hors la Ville», c’est faire le chemin inverse, c’est retourner aux sources.

Karen Dermineur nous invite au voyage avec une sélection de 37 vidéos et films courts issus de 15 pays différents.

Programme détaillé: http://horslaville.incident.net
Partenaires: Globalscreen.org, Incident.net, Gawlab.net.

(c): Piniang / Photo: KRN, «21e siècle», de Piniang

Exposition collective du 2 juin au 15 Juillet 2007 à la Fondation Vasarely (Aix en Provence)
Vernissage le 1 juin 2007 à partir de 20h00.

Natural Digital propose de questionner notre rapport à la nature après l’inscription des technologies dans l’art.
Des plantes donc, des fleurs, réflexions du monde actuel et des technologies qui le refaçonnent, exemples de nouveaux hybrides qui apparaissent, reposant sur les nouvelles technologies, à la fois opérations mentales et conceptuelles, et confrontations tangibles à ces nouveaux matériaux et outils.
Une autre forme de réappropriation de la nature aussi, qui passe par sa connaissance, son observation, et qui remplace sa manipulation directe par la création de doubles qui ne sont pas seulement des copies ou des simulations mais des créatures à part entière.
Mais aussi, méditation des artistes, utilisant toutes les méthodes du savoir-faire technologique appliqué à l’art au ludique voire au décoratif, sur d’autres modes de vies, d’autres rapports à l’espace et au temps, avec pour intermédiaire les machines et concepts des technosciences. »

- « Les Paradis Artificiels » de Miguel Chevalier : plantes et fleurs virtuelles, qui poussent chaque jour en temps réel, visibles sur un dispositif évoquant une serre.

- « Essay Concerning Human Understanding » d’Eduardo Kac : installation sonore télématique, interactive, vivante

- « Les Pissenlits » de Michel Bret et Edmond Couchot : œuvre interactive, neuf ombelles de pissenlit sont doucement éparpillées par une brise virtuelle correspondant au souffle réel que le spectateur dirige sur l’écran.

- « Plume(s) » de Michel Bret et Edmond Couchot : première version d’un dispositif (développé avec “les Pissenlits”) qui illustre, d’une manière plus proche de la poésie que des mathématiques, les métissages inattendus du réel et du virtuel.

- « Des Fleurs », de Reynald Drouhin : défragmentation du réseau internet, par l’intermédiaire du mot clé : “fleur”.

- « Le Terrain Ombelliférique » de Bertrand Lamarche : film vidéo de 25 minutes réalisé en 2005, consiste en la déambulation d’une caméra subjective à travers un jardin virtuel planté de berces du Caucase, ombellifères géantes dotées de caractéristiques visuelles et chimiques particulières.

Génétique virtuelle, formes et comportements issus de l’observation du vivant, détournements de processus biologiques, l’exposition Natural / Digital propose de questionner notre rapport à la nature après l’inscription des technologies dans l’art.

Photo Julie Miguirditchian & Stéphane Maguet

Vidéo « Red » version sonorisée

www.globalscreen.org

2006/7: Globalscreen in cooperation with Appendix i-i-i-i.org.
Theme: Visual Sound
In 2006/7 Globalscreen and Appendix are co-operating for the first time on a common theme.
Both media-art platforms, globalscreen.org and Appendix, i-i-i-i.org, are engaged in research on contemporary means of artistic expression and on collective forms of perception and dialogue. In the theme of ‘Visual Sound’ we are setting out on a synaesthetic approach that places the visual and acoustic aspects of video production side by side as equals. The key concepts are perception, sound IDs, visual and auditory (media) scapes – sound in public spaces, experimental sound and video art, synergies, synaesthesia, visual frequencies, sonograms, formal and scientific explorations…

http://www.slick-paris.com/
FIAC OFF du 27 au 30 octobre 2006 à La bellevilloise 19-21 rue Boyer 75020 Paris.
Avec la galerie Numeriscausa

Projets présentés :
Keyword, 2006, néon blanc monté sur plexiglass, 115 x 20 cm.
Monochrome(s) N & B, 2006, 2 tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm.
Red, 2006, vidéo 1’04’’ en boucle sur DVD.

Ma nuit blanche : Installation de Keyword à ma fenêtre au dessus du restaurant « L’apprenti », 257 avenue Daumesnil, 75012 Paris.

Au cinéma, le sous-titre est un intermédiaire entre le spectateur et le film, à la fois nécessaire et génant, que le réalisateur n’a pas voulu ni pensé, et qu’on désire oublier pour mieux entrer dans l’image et dans la narration.

Mais dans certaines créations, les sous-titres sont au contraire investi comme une forme en soi. V.O.S.T. est une soirée de projections vidéos déviant notre regard vers le bas de l’écran par un focus sur le sous-titre, cet élément discret qui opère ici comme un catalyseur de formes et d’expérimentations, comme un possible espace créatif à investir.

Avec Armel Barraud, Gregory Chatonsky, Alexis Chazard, Marie Daubert, Marika Dermineur, Reynald Drouhin, Elodie Le Coldroch, Julie Morel, RYBN, Michaël Sellam, Gwenola Wagon.

La soirée V.O.S.T. détournera l’univers cinématographique par la projection de vidéos vendredi 23 juin à 20h30 dans l’ancienne salle de cinéma du Barbizon et sera précédée d’une visite guidée d’installations interactives.

« Cinéma muet » de Armel Barraud, 2006
Installation vidéo dans la salle durant laquelle le spectateur est invité à participer.

« La révolution a eu lieu à New York » de Grégory Chatonsky, 2003
Vidéo issue du site internet, durée variable, 5 min

« Soap Computer » de Alexis Chazard et Gwenola Wagon, 2006
Vidéo, durée variable

« Dans le cadre » de Thomas Cimolai, 2006
Installation vidéo dans la salle durant laquelle le spectateur est invité à participer.

« Le Clavier » de Marika Dermineur, 2006
Vidéo issue du site internet, 4 min

« tv sweet » de Marie Daubert
Vidéo, 3 min.

« Le voyeur » de Reynald Drouhin, 2006
Vidéo, 6 min (extrait).

« Black out » de Reynald Drouhin, 2006
Vidéo, 4 min 20.

« L’idiot » de Julie Morel, 2000
Vidéo, 15 min.

« .SRT » de RYBN, 2006
Vidéo, 6 min (extrait).

« Community of Desire » de Michaël Sellam, 2006
Vidéo, 13 min.

Plus qu’au sous-titre, je me suis intéressé au monochrome en tant que non-image, pour cela j’ai réutilisé la scène clé du film « Blow out » : l’accident.
Cette scène qui est décomposé pendant tout le film d’abord par le son puis ensuite par l’addition des photos animés, est ici dans le projet « Black out » sans image mais conserve le son original, l’ensemble est sous titré en VO avec les informations pour les sourds et malentendants. Les sous-titres et la BO sont ici pour non aider à comprendre ce que l’on ne voit pas.

Pour « Le voyeur » (Peeping Tom), ce qui m’interressait c’est que le voyeur (le spectateur) ici ne voit rien mais lit le sous titre en français sur la BO en VO. Tout le film est axé sur ce que vois le tueur dans sa caméra pour essayer de capter le visage de la terreur, dans cette version nous ne pouvons que l’imaginer…

– english –

V.O.S.T. An evening of screenings and video installations around the presence of SUBTITLES into the image.
FRIDAY June 23 at 8pm in the cinema Barbizon,
141 rue de Tolbiac, 13e, M° Tolbiac, Paris, France.

Necessary though disturbing the vision, the subtitle is an intermediary between the movie and the spectator even if he most often wishes to forget it for better deepening into image and narration.

V.O.S.T. is an evening of video screenings slightly deviating our glance to the bottom of the screen. Creations which are presented – video installations and video screenings – invest the subtitle considered as a catalyst of forms, experiments or narration. This casually invasive or discrete element then occupies its own special place.

V.O.S.T. is the first of a series of evenings curated by Marika Dermineur and Alexis Chazard, and devoted to elements that surround the filmed image.

* Video installations by Armel Barraud, Thomas Cimolai * Videos by Gregory Chatonsky, Alexis Chazard, Marie Daubert, Marika Dermineur, Reynald Drouhin, Elodie Coldroch, Julie Morel, RYBN, Michaël Sellam, Linda Suk and Gwenola Wagon *

V.O.S.T. will divert the cinematographic universe in the old movie theater « Le Barbizon » :
at 8pm interactive video installations visit
at 8.30 Screening of videos
at the end of the projection, installations will again be accessible to the audience.

BetaGirl
Reynald Drouhin, membre du collectif incident depuis 1996, se qualifie lui même comme « plasticien du net ».
BetaGirl exploite et questionne le voyeurisme et l’exhibitionnisme liés au réseau à travers une oeuvre dont l’héroïne est une jeune internaute qui passe son temps à regarder la télévision dans son lit, devant sa webcam dont elle diffuse les images sur le web.
Au montage aléatoire de ces séquences vidéos sont ajoutés des sons tirés de « Sissi l’Impératrice » d’Ernst Marischka et de « Body Double » de Brian De Palma, et des sous-titres tirés du Dictionnaire du Libertinage, recréant, par la manipulation et le détournement d’images réelles, l’univers de cette chambre telle qu’imaginée par l’artiste.

Vues de l’exposition Sans titre, photographies de Florence Gloanec.

Exposition Sans titre (pdf, dossier de presse) du 20 avril au 20 mai 2006 à la galerie de l’école supérieure d’art à Lorient.

Artiste du multimédia et du net art, Reynald Drouhin s’immerge dans le réseau, il s’approprie les matériaux, les informations disponibles sur le Web, détourne des logiciels, expérimente les erreurs et les incidents, manipule les images et les sons qui circulent dans les profondeurs du net.

Ses dispositifs mettent en jeu des processus d’accumulation d’images qui révèlent une profusion de représentations aléatoires et fragmentaires questionnant en cela la nature de l’image numérique et son utilisation.

Pour l’installation présentée et mise en espace à l’école supérieure d’art, Reynald Drouhin a conçu cinq nouvelles créations convoquant l’art numérique, la sculpture, la vidéo, la photographie… cinq pièces traversées par l’hommage rendu au monochrome, figure picturale emblématique des avants gardes du vingtième siècle.

Christophe Desforges

Exhibition Sans Titre (Untitled) – documentation in pdf – From April 20th to May 20th 2006, Fine Art school’s Gallery, Lorient.

A multimedia and Net artist, Reynald Drouhin immerses himself in the network, appropriates materials and information available on the Web, twists softwares, experiments with errors and bugs, manipulates images and sounds found in the deepest realms of the net.

Using images accumulation processes, therefore revealing a profusion of random and fragmentary representations, these devices question the nature and use of digital images.

For this exhibition, Reynald Drouhin created five new works using digital art, sculpture, video, and photography… Five pieces paying a tribute to the emblematic 20th Century avant-garde figure that is the monochrome.

Christophe Desforges

Projets présentés : (Courtesy de l’artiste)
Keyword, 2006, néon blanc monté sur plexiglass, 115 x 20 cm.
Monochrome(s) N & B, 2006, 2 tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm.
Monochrome 120, 2005, DVD vidéo, 120 min, Sans son.
Monochrome(s) R V B, 2005, installation multimédia générative, sans son.
Red, 2006, vidéo 1’04’’ en boucle sur DVD.

A l’occasion de l’exposition une affiche de 69 x 69 cm, accompagnée d’un texte de Carole Rinaldi, est publiée.

The fourth installment of NetWebArt / Net Archives: Art and Virtual Identities
curated by Eleonora De Filippis and Elena Giulia Rossi
opens on the 23rd of February.

Invited artists are:

-1.Juliet Davis, Pieces of Herself, 2004

http://www.julietdavis.com/studio/piecesofherself/

-2. Reynald Drouhin, Des Fleurs, 2003

http://www.incident.net/works/desfleurs/

-3. Cristopher Joseph, Inanimate Alice, 2005

http://www.inanimatealice.com

-4.Glenn Ligon, Annotations, , a project commissioned by Dia Art
Foundation for its series of artists’ web projects ,2003

http://www.diacenter.org/ligon/

-5. C.J.Yeh, My Data My Mondrian, 2004

http://www.cjny.com/mydata/

-6. Carlo Zanni, 4 Untitled Portraits, Net Art Commission of
Kunstznetnrw.de, 2003-2004

http://www.zanni.org/4untitled/

Depuis le début des années 1980, le Pays de Montbéliard est le site d’une incroyable aventure de la création vidéo et numérique en France. Il a accueilli le Festival International de la Vidéo et de la Télévision. Haut lieu de la vie intellectuelle et artistique, l’on pouvait y voir les dernières réalisations d’artistes d’envergures internationales (Nam June Paik, l’inventeur de l’art vidéo, Bill Viola, maître incontesté de l’art vidéo contemporain) et y rencontrer d’éminentes personnalités comme le critique de cinéma Serge Daney et le philosophe Paul Virilio. Dans le sillage du festival a été créé, en 1991, le CICV Pierre Schaeffer, lieu de résidence pour les artistes.
Depuis lors, les pratiques artistiques se sont orientées vers l’exploitation du numérique à travers la conception d’installations interactives et d’oeuvres en réseau.
Le Pays de Montbéliard s’illustre aujourd’hui sur la scène artistique hexagonale et internationale car il est à l’origine d’une communauté d’artistes orientés vers l’image électronique et l’interactivité explorant le champ des possibilités de la relation entre art et média. La seconde édition de la manifestation INTRUSIONS est une rétroprospective. Elle a pour objectif de faire un point sur ces 25 dernières années. Elle est placée sous le signe de la transmission d’un patrimoine culturel et artistique.

Site de l’exposition :
www.ars-numerica.net

MixMedia TRIP (travelling representative international project) est une présentation de vidéos d’artistes en projection, ainsi que d’éditions vidéos et sonores d’oeuvres plastiques et de quelques multiples d’artistes.

Avec des vidéos de Thierry Lagalla, Valérie Pavia, Messieurs Delmotte, Augustin Gimel, Laëtitia Bourget, Jérôme Ruby, Nicolas Berthelot, Patrickandrédepuis66, Julie Morel, Reynald Drouhin, David Ortsmann, Brigitte Zieger, Franz Höffner, Pirjetta Brander et Teemu Mäki, Philippe Charles et Julien Prévieux

http://www.3015.org/mixmedia3.php

numeriscausa, Biche de Bere et le Festival Arborescence présentent Natural / Digital

Exposition collective du 26 Mai au 3 Juillet 2005 à la Biche de Bere Gallery
Vernissage le mercredi 25 Mai 2005 à partir de 19h00.

Paradis Artificiels & Surnatures, Miguel Chevalier, Courtesy Suzanne Tarasiève
Les pissenlits, Edmond Couchot & Michel Bret
Des Fleurs, Reynald Drouhin
Drosephylia, Igor Novitzki & Yann Guidon
Papiers peints numériques, Samuel Rousseau, Courtesy Art – Netart
Phytosphère, Etienne Rey

Génétique virtuelle, formes et comportements issus de l’observation du vivant, détournements de processus biologiques, l’exposition Natural / Digital propose de questionner notre rapport à la nature après l’inscription des technologies dans l’art. A l’imitation de la nature comme forme et appropriation se substitue ici l’imitation comme processus. Parmi les oeuvres présentées, on trouvera entre autres les Surnatures de Miguel Chevalier, Drosephylia (oeuvre interactive bioluminescente) du designer Igor Novitzki ainsi que le fameux Pissenlit d’Edmond Couchot et Michel Bret. Cette exposition organisée par numeriscausa & le Festival Arborescence se tiendra à la Biche de Bere Gallery du 26 mai au 3 Juillet 2005.

Biche de Bere Gallery
8 Rue Rambuteau – 75003 Paris
numeriscausa

Grégory Chatonsky, Marika Dermineur, Reynald Drouhin, KRN, Julie Morel & Michael Sellam. “Translation/Traduction” consist of new media installations and live performance simultaneously in Philadelphia and Paris by the Incident.net group. The project addresses the theoretical and practical difficulties in translating meaning from one context to another – from person to person, from one culture to another, from lived to digital experience, and from any aesthetic system to the very plural public.

http://basekamp.com/bk_space/events/translation/

Projection vidéo du 6 au 15 février 2004.

Cosmology of an Image # 8
February 6(Fri.) ~15(Sun.) 2004
Place: Atelier 2001(Kobe Japan)
Producer: Teruo Koike February 6(Fri.) 6:00 p.m.-
Fresh Video

a programme selected by
VIDEOFORMES / France
Pierre-Yves Cruaud / Sigrid Coggins / Gabriela Golder / Valerie Pavia / Anne-Sophie Emard / Sven Harguth / Reynald Drouhin & Emilie Pitoiset / Chris Quanta / Lefdup / Anne-Sophie Maignant / Veit-Lup & Lothar Voigtländer / Jean-Louis Crudenaire / Pascal Lievre

Network faces est une commande de la Fein-Arts Gallery. Le principe de Des Frags devait sortir du réseau et prendre la forme de tirage numérique. Après avoir utilisé ce procedé de traduction d’image par d’autres images choisies grâce à des mots clés puisés directement sur Google, nous avons décidés de faire une quarantaine de portrait de « célébrités ». Une dizaine de mots-clés ont été attribué à chaque personnalité afin d’alimenter la base de données constitutives. Exposition du 6 au 27 mai 2004.

Bush Flag, 90 x 52 cm.

OM Eye, 56 x 46 cm.

Projection d’un film d’animation.

Installations DVD Vidéo sur 7 écrans plasma.

Affiche tirée sur papier Arche 800 exemplaires signés + 5000 affiches gratuites.

Une invitation de Cécile Marie (142, rue Montmartre, Paris).
Exposition a l’occasion de l’ouverture du lieu de « Nuages-Visages » 2003, de Reynald Drouhin, installation video sur dvd.

Le Triptyque : implanté dans une imprimerie légendaire de la rue Montmartre, ce nouveau lieu est dedié à l’expression artistique jusqu’à ses formes les plus diverses et se présente comme la nouvelle scène alternative de Paris.

Sur rendez-vous et pendant toute la nuit les visiteurs (de 1 à 3 personnes) prennent rendez-vous avec l’artiste pour découvrir l’oeuvre dans le cadre intimiste de la chambre (pour une durée de 30 à 45 minutes), conditions originales et propices à une véritable compréhension de l’univers étonnant et foisonnant du web.
Passes artistiques et proximité entre internautes et artistes.
Chaque chambre est équipée d’un PC et d’une ligne ADSL.
Dans le Salon au rez-de-chaussée, aménagé en « Salon Savant », des artistes, des urbanistes, des philosophes et des poètes se succèdent toute la nuit pour parler de la NUIT…

Avec la participation de :
Agnès de Cayeux – Alexandra Chevillotte – INCIDENT (Grégory Chatonsky, KRN Dermineur, Marika Dermineur, Julie Morel, Michael Sellam, Reynald Drouhin, Maja Korac, Philippe Dabasse et Vadim Bernard) – WewejE
En partenariat avec l’Hôtel de la Trémoille. Adresse : 14 rue de la Trémoille

Présentation de 5 vidéos sur DVD en lecture aléatoire :
Baby, 1997 / Spaltung, 2001 / E.mor, 1999 / Petit d’homme, 2001 / Re-mix, 2001, Reynald Drouhin.

Internet / Print
Reynald Drouhin travaille depuis plusieurs années avec le web, sur la notion d’appropriation et de détournement de documents. Il utilise des notions spécifiques au net : les moteurs de recherches d’images, le temps réel, l’open source, le hacking de ressources existant sur le réseau. Il a réalisé des projets sur la fragmentation :
Des Fleurs, Timescape, J’eux, Om, Des Frags, Rhizomes, sur des visualisations en temps réel à l’aide de web cams : TimesSquare, !C!, LoXe. Il a également travaillé sur des projets de vidéos non-linéaires : Revenances, Histoire(s), Spaltung, Re-mix, Des Scissions…

24h sur 24h des recherches d’images sont effectuées sur Internet, Timescape permet de visualiser des instants de recherches en temps réel. Des fragments de l’Internet, sous forme de tableaux-paysages, sont présentés dans une accumulation de mosaïques, dans une fenêtre ou encore dans un diaporama ; ces ensembles vont se succéder et laisser apparaître des contenus aléatoires. Ces paysages seront différents à chaque connexion et à chaque chargement de la page. Suivant la tranche horaire dans laquelle vous êtes : une trame générale se dessinera… à vous de définir quelle en est la matrice…

24 hours a day search engines seek pictures on the internet. Timescape presents glimpses into these searches as they happen, in real time. The Timescape landscapes appear as fleeting electronic canvases through an accumulation of random photographic mosaics. The contents of the landscapes are different with every new connection, and every time the page is refreshed. According to the time of day, a generic grid will appear… it is up to the user to define the elements of the matrix…

Exposition à l’Ecole d’Art d’Aix-en-Provence / Galerie des Beaux-Arts de Aix
Espace Distant invitation de Bluescreen

http://www.incident.net/works/timescape/

Se déclarant davantage « plasticien du net » que « net artiste », Reynald Drouhin est associé au développement de l’art numérique encore mal connu et parfois déconsidéré. Accueilli pour une exposition à SAGACE (Salle des arts graphiques et la création électronique de l’ESAC), Reynald Drouhin présentera un double travail intégrant une projection d’images du réseau et de processus d’interactivité (BetaGirl) et un accrochage d’impressions numériques (Danaé). Plusieurs modes d’actualisation des images cohabiteront ainsi dans un même espace, pour que l’imaginaire reprenne le pas sur l’imagerie.

Présentation de 2 projets :

BetaGirl, installation internet non-linéaire, 2004.

Danaé, 6 impressions numériques, digital print, 80 x 60 cm, 2004.
D’après le mythe de Danaé, avec la permission de Mary Goodman. Of after the myth of Danaé, with the permission of Mary Goodman.

Danaé, future mère de Persée, était la fille unique du roi d’Argos, Acrisios, qui, désespérant d’avoir un héritier mâle, alla consulter l’Oracle de Delphes pour connaître ses chances d’engendrer un fils. La réponse fut formelle: non seulement il n’aurait plus de fils mais encore le garçon que sa fille mettrait au monde, serait plus tard cause de la mort de son grand-père. Catastrophe! La prophétie invitait Acrisios à tuer lui-même sa propre fille s’il voulait échapper au destin prédit. Cette solution extrême étant a priori écartée, puisque les Dieux punissaient lourdement les auteurs de sacrifices humains. Acrisios se dit que le seul moyen de ne pas être tué par le rejeton de sa fille, serait d’empêcher que Danaé soit fécondée et donc de conserver intacte sa chasteté en l’isolant loin des regards d’homme, dans une tour d’airain qu’il fit construire sur les hauteurs de son palais. La pauvre Danaé, gardée par des chiens féroces, était cependant autorisée à respirer un peu d’air frais par une ouverture grillagée et ainsi à regarder passer les nuages au-dessus de son donjon. Un nuage, plus alourdi que les autres, éclata, laissant s’abattre une pluie en or au travers de la grille de fermeture. C’était le fripon de Zeus qui trouva cette manière subtile de se métamorphoser pour atteindre Danaé dans son donjon et en profiter une fois auprès d’elle pour l’engrosser. Voilà comment Persée, un des Héros de la mythologie, serait né d’une vierge et du Dieu suprême.

Le mythe serait une métaphore de la puissance de l’or qui corrompt tout.

2 projets présentés :

Origines, impressions numériques, 2001.

Je me ren-contre, impressions numériques, 2001.
8 promenades à Senigallia de l’hôtel Trocadéro à la place del Duca, ces promenades sur la plage sont des déambulations vers des gens qui ne font rien de particulier que d’être sur la plage. Je me rends contre eux et je fais une photo, je ne regarde pas dans le viseur, pas de cadrage, je fais juste semblant de régler mon appareil numérique et je leur vole une image. Parfois je reste assis plusieurs heures et ce sont eux qui viennent dans le champ de mon appareil. J’ai fait 7 promenades X 30 photos environ. Pendant ces marches, je m’arrêtais parfois pour lire le livre de Paul Auster « Trilogie New-Yorkaise ». Dans lequel je me perdais dans une mise en abîme des personnages qui ne sont pas eux-mêmes mais les Autres. Sur la plage, je me ren-contre…

du 6 au 16 décembre 2000

Université Paris I – Panthéon – Sorbonne, UFR des Arts Plastiques et Sciences de l’Art, salle Michel Journiac, 162 rue St Charles, 75015 Paris.

La mort. La fin. Et après ?
La mort est partout, survient à tout moment et n’épargne personne. Voilà un constat banal, irréfutable, mais aussi une vérité implacable et terrifiante qui suscite inévitablement une réaction de la part de chaque individu, une interrogation sur l’«après-mort», sur la survie. Or si nul ne peut témoigner sur cet «après», l’esprit humain, dans toutes les civilisations et depuis toujours, a cherché à le concevoir [1]. Les croyances, les mythes et les représentations le concernant forment une partie importante et fascinante de l’héritage symbolique des sociétés. Des représentations du monde souterrain dans les mythes antiques jusqu’aux images de l’enfer dans la peinture chrétienne, en passant par les histoires de fantômes dans la culture populaire – pour ne citer que quelques exemples se rapportant à notre civilisation –, les conceptions de l’autre monde sont des constructions mentales qui répondent à l’angoisse de la mort par le moyen de la symbolisation.
La mort et son au-delà ont-ils leur place sur le Web? Force est de le constater, si l’on considère la multiplication de sites Web funéraires, de cimetières virtuels et d’hommages aux défunts de toutes sortes. Le grand réservoir du Web donne l’illusion à ceux qui y projettent leurs disparus de prolonger leur présence au sein d’un espace infini, et de leur assurer ainsi une forme d’immortalité…[2]
Non seulement le Web est-il devenu un lieu de culte des morts, mais, en tant que moyen de création, il est en mesure, lui aussi, d’accueillir cette activité de symbolisation de la mort et de son au-delà. Si la mort, devenue le «dernier tabou» [3], est absente de la vie dans nos sociétés, si les rituels et les cultes ont été réduits au minimum, le poids du déni s’exerce fortement sur la conscience et il faut bien trouver une porte de sortie, quelque moyen pour s’en délivrer. C’est sans doute pourquoi l’art et la culture sont envahis à un tel point par la mort et l’idée de survie. Il n’y a qu’à ouvrir n’importe quel journal, se rendre au cinéma ou au musée pour s’en apercevoir, «… toute société se voudrait immortelle et ce qu’on appelle culture n’est rien d’autre qu’un ensemble organisé de croyances et de rites, afin de mieux lutter contre le pouvoir dissolvant de la mort individuelle et collective [4]».
Il se trouve que le Web est aussi perçu comme un espace et que le caractère ambigu et insaisissable du cyberespace a amené certains artistes à établir un parallèle avec l’«autre monde», l’ineffable espace de la mort [5]. L’expérience du Web se caractérise par une rupture avec le monde immédiat (mort) et un engagement dans un autre lieu (un non-lieu?), où l’individu continue d’exister (survie), de se manifester sans son corps [6]. Qui plus est, cet espace mental est aussi un espace psychologique à même d’interpeller l’inconscient et les questionnements les plus intimes et universels de l’être qui s’y déroulent[7].
L’exposition réunit dix œuvres réalisées ces deux dernières années qui abordent, par des esthétiques et des angles de réflexion très variés, cette question de la mort et de l’au-delà [8]. Ces œuvres n’offrent pas de réponses ou d’explications à la question hautement spéculative de l’au-delà. Elles formulent à leur tour des questions et s’intéressent en particulier au rapport à la mort au moment où la Technique promet l’amortalité et l’immortalité [9]. C’est donc par un étrange retour des choses, au sein du territoire technologique, qu’elles apportent une vision critique sur celui-ci dans son aptitude à accueillir et à susciter de telles explorations.

Sylvie Parent
 

[1] Dès le paléolithique ancien, le plus lointain ancêtre de l’homme pratiquait la sépulture en prévoyant une vie ultérieure à ses morts. «Jusqu’à l’âge du progrès scientifique, les hommes ont admis une continuation après la mort. On la constate dès les premières sépultures à offrandes du moustérien, et encore aujourd’hui, en pleine période scepticisme scientifique, apparaissent des modes affaiblis de continuité, ou des refus entêtés de l’anéantissement immédiat. Les idées de continuation constituent un fond commun à toutes les religions anciennes et au christianisme.» Philippe Ariès, L’homme devant la mort, Paris, Seuil, p. 99.

[2] «Il est aujourd’hui admis que notre XXe siècle (et le XXIe?) vit à l’heure du « tabou de la mort » qui aurait remplacé l’ancien tabou sur le sexe, pour définir une nouvelle catégorie de l’obscène, de ce dont on ne parle pas.» Michel Vovelle, L’heure du grand passage. chronique de la mort, Paris, Gallimard, 1993, p. 103.

[3] Exemples : O Paradis, World Wide Virtual Cemetery, World Gardens, Virtual Pet Cemetery

[4] Louis-Vincent Thomas, Mort et pouvoir, Paris, Payot, 1978, p. 10.

[5] «On peut observer déjà dans les «autoroutes de l’information», dans la télévision interactive et le multimédia, dans les dispositifs de réalité virtuelle, dans les jeux électroniques et dans toute la panoplie scintillante de l’imagerie numérique, l’instauration de nouveaux rituels. Ils sont animés par la croyance, c’est-à-dire l’acceptation, rarement avouée, travaillant toujours dans l’insu et le non-dit, de cet autre au-delà du monde, purifié par la rationalité technoscientifique.» Edmond Couchot, La technologie dans l’art, Paris, Ed. Jacqueline Chambon, 1998, p. 248.

[6] La dissociation corps/esprit est doublement vécue. «One of the favorite playgrounds for mind/body has always been art. The experience of visual, literary, and musical forms allows a projection of consciousness into something else, an out-of-body experience that becomes especially heightened with figurative and narrative forms. (…) Cyberspace projection differs in important ways. Also, the metaphor of cyberspace emphasizes the immersive quality of the experience: even more that with reading or with cinema spectorship, one gets inside.» Cameron Bailey, «Virtual Skin», Immerse in Technology, Art and Virtual Environments, The MIT Press, 1996, p. 34.

[7] Certains psychologues du cyberespace ont rapproché l’expérience de l’internaute de celle d’un état altéré de la conscience, comme le rêve, par exemple. Voir John Suler, Ph.D., « Cyberspace as Psychological Space », Psychology of Cyberspace, 

[8] Dans le cadre de La Biennale, mon choix s’est porté sur des œuvres récentes, créées ces deux dernières années. Toutefois, le thème de cette exposition s’inspire de nombreuses œuvres réalisées dans le passé.

[9] Face à la mort, notre société se voit offrir par la médecine de tenter de vaincre celle-ci – longévité accrue, sursis toujours reporté, prouesses pharmaceutiques, acharnement thérapeutique –, alors que les technologies véhiculent le rêve de l’immortalité – survie par le clonage, téléchargement de l’information contenue dans notre cerveau dans la machine, etc.

http://www.ciac.ca/biennale2000/fr/information.html

http://www.ciac.ca/biennale2000/fr/electro-presentation.html

http://incident.net/works/revenances/

Debut 1997, 4 mois en échange (bourse Maurice Colin-Lefrancq) dans cette université, suivi de l’atelier de Stelarc, conférence de Robert Wilson, …

School of Art at Carnegie Mellon (5000 Forbes Avenue Pittsburgh, PA 15213-3890 USA)

Soutenance de Maitrise le 29 septembre 1994 à la galerie Gauche Ensb-a.

Projet présenté à la Galerie Bernanos du 15 au 25 novembre 1995.

Deux mains (1993-95, installation, sérigraphie, huile sur toile, 2 toiles de 130 x 195 cm.), Doigts (1992, huile sur toile, 73 x 92 cm.), Doigtête (1996, huile sur toile, 93,5 x 93,5 cm.), Ligne de vie (1993, sérigraphie sur plexiglas, huile sur toile, 54 x 71 x 20 cm.), Monochromes… (1994, carrés 60 x 60 cm, sérigraphie sur plexiglas, acrylique sur toile, installation 200 x 60 x 20 cm.), Alter ego (1993, sérigraphie sur, plexiglas, toile 54 x 71 x 20 cm.), Peinture sur soi (1992, 2 polaroïds, 30 x 25 cm.), L’origine (1992, 2 polaroïds, 30 x 25 cm.), Dis-moi ! (1993-94, 10 mois sérigraphie sur 108 cartes de 15 x 10,5 cm, installation 185 x 111 cm.), Aux Portes du monde (1994-95, cartes postales de 15 x 11 cm, sérigraphie sur papier, 4 portes de 65 x 180 cm.), Birthday (1995, cartes de non-anniversaire, mixed media, résine, installation, 79 x 50 x 40 cm.), Dé visages (1994, impression laser sur cube 5,7 cm.), Allégorie en carton (1996, sérigraphie sur carton, 50 x 80 cm.), &3 (1996,sérigraphie sur métal, 100 x 80 cm.), Mondevenir (1995, performance, photographie.)

http://www.reynalddrouhin.net/rd/expos/alterego/