Reynald Drouhin (2026) — Réactivation de
Monoliths (2015–2020)
Monolith Process est un protocole de transformation photographique. Une partie de l'image est déplacée, retournée et recomposée selon une géométrie réglable. Aucun objet extérieur n'est ajouté à la photographie : le monolithe surgit de l'image elle-même.
L'utilisateur charge une image puis règle la position, les proportions et l'orientation de la forme. Différents paramètres permettent d'en modifier l'apparition à travers le noir, le blanc, la transparence, les dégradés ou le traitement du fond, qui peut être atténué ou supprimé.
Ces variations ne produisent pas des objets distincts, mais différents états d'un même processus. La forme obtenue dépend directement de l'image source et des opérations qui lui sont appliquées. Le monolithe fonctionne comme une interruption minimale de la représentation : il apparaît par déplacement de ce qui était déjà présent dans l'image.
La version originale, Monoliths (2015–2020), était un dispositif participatif permettant de produire, partager et archiver des images. La réactivation de 2026 recentre le projet sur son protocole de transformation. Les fonctions de partage et d'archive publique ont été supprimées afin de remettre au premier plan l'opération elle-même.
Le projet s'inscrit dans une recherche autour du monolithe comme forme minimale, seuil de visibilité et principe de transformation. La référence à 2001 : A Space Odyssey demeure présente, mais la forme n'est pas réduite au monolithe noir du film. Elle peut apparaître selon plusieurs états visuels, toujours à partir de l'image elle-même.
Conception et réactivation (2026) : Reynald Drouhin. Version originale de Monoliths (2015–2020) : développement Sébastien Courvoisier ; graphisme Sophie Blum.
Reynald Drouhin (2026) — Reactivation of
Monoliths (2015–2020)
Monolith Process is a protocol for photographic transformation. Part of the image is displaced, flipped, and recomposed according to an adjustable geometry. No external object is added to the photograph: the monolith emerges from the image itself.
The user loads an image and adjusts the position, proportions, and orientation of the form. Various parameters modify the way it appears through black, white, transparency, gradients, and the treatment of the background, which can be reduced or removed.
These variations do not produce separate objects, but different states of the same process. The resulting form depends directly on the source image and on the operations applied to it. The monolith functions as a minimal interruption of representation: it appears through the displacement of what was already present within the image.
The original version, Monoliths (2015–2020), was a participatory system for producing, sharing, and publicly archiving images. The 2026 reactivation recenters the project on its transformation protocol. Sharing and public archive functions have been removed in order to bring the operation itself back to the foreground.
The project forms part of an ongoing investigation of the monolith as a minimal form, a threshold of visibility, and a principle of transformation. The reference to 2001: A Space Odyssey remains present, but the form is not reduced to the black monolith of the film. It can appear through several visual states, always generated from the image itself.
Concept and reactivation (2026): Reynald Drouhin. Original version of Monoliths (2015–2020): development by Sébastien Courvoisier; graphic design by Sophie Blum.