Autoportrait en cours(e)

Autoportrait en cours(e) – After the Beginning, Before the End
2012-25…, site web (blog), photographie

Commencé en 2012, Autoportrait en cours(e) est un projet de long terme dans lequel déplacements, autoportraits, données GPS et mesures d’activité construisent progressivement un portrait en mouvement. Course à pied, marche, vélo, roller, skateboard ou autres formes de déplacement deviennent les fragments d’une même expérience enregistrée dans la durée.

Le titre joue sur un double sens : l’autoportrait est réalisé « en course », dans l’effort et le déplacement, mais il reste aussi constamment « en cours », incomplet et susceptible de se transformer. Il ne s’agit pas de fixer une image de soi à un moment donné, mais de construire un portrait par accumulation, à partir d’une succession d’instants, de parcours et de situations.

Chaque activité associe des repères photographiques pris avant et après le déplacement à son tracé géolocalisé. Le visage, le corps, le paysage et la carte appartiennent ainsi à un même dispositif. L’autoportrait ne se limite plus à la représentation du visage : il devient aussi distance parcourue, durée, trajectoire, effort et environnement. Depuis 2012, plus de 1 200 activités ont ainsi été enregistrées et partiellement archivées.

Le projet met cependant en tension l’expérience vécue et sa quantification. Les données peuvent mesurer une distance, une vitesse ou une durée ; les photographies peuvent attester d’un avant et d’un après ; le GPS peut dessiner un parcours. Mais aucune de ces traces ne restitue pleinement l’expérience physique du déplacement. Autoportrait en cours(e) se construit précisément dans cet écart entre le corps qui éprouve le monde et les dispositifs techniques qui tentent de l’enregistrer.

Inspiré notamment par Autoportrait de l’auteur en coureur de fond de Haruki Murakami, le projet envisage la répétition et l’endurance comme des formes de pratique. Courir devient à la fois activité quotidienne, rituel et métaphore du travail artistique : recommencer, poursuivre, accumuler, avancer sans pouvoir déterminer à l’avance la forme définitive de l’ensemble.

After the Beginning / Before the End désigne finalement l’espace temporel dans lequel se construit cet autoportrait : après un commencement qui a déjà eu lieu et avant une fin encore inconnue. Entre les deux, l’œuvre demeure ouverte. Elle ne cherche pas à produire l’image définitive d’une personne, mais la trace toujours inachevée d’une présence au monde.

*Autoportrait de l’auteur en coureur de fond, What I Talk About When I Talk About Running, Haruki Murakami, 2007.

Begun in 2012, Autoportrait en cours(e) is a long-term project in which movement, self-portraits, GPS data, and activity metrics gradually construct a portrait in motion. Running, walking, cycling, rollerblading, skateboarding, and other forms of movement become fragments of the same experience recorded over time.

The title plays on a double meaning in French: the self-portrait is made “while running,” through effort and movement, but it is also constantly “in progress,” incomplete and open to transformation. The aim is not to fix an image of the self at a given moment, but to construct a portrait through accumulation, from a succession of moments, routes, and situations.

Each activity combines photographic markers taken before and after the movement with its geolocated trace. Face, body, landscape, and map thus belong to the same system. The self-portrait is no longer limited to the representation of the face: it also becomes distance travelled, duration, trajectory, effort, and environment. Since 2012, more than 1,200 activities have been recorded and partially archived.

The project nevertheless sets lived experience against its quantification. Data can measure distance, speed, or duration; photographs can attest to a before and an after; GPS can draw a route. But none of these traces can fully restore the physical experience of movement. Autoportrait en cours(e) is constructed precisely within this gap between the body experiencing the world and the technical systems attempting to record it.

Inspired in part by Haruki Murakami’s What I Talk About When I Talk About Running, the project considers repetition and endurance as forms of practice. Running becomes at once a daily activity, a ritual, and a metaphor for artistic work: beginning again, continuing, accumulating, moving forward without being able to determine in advance the final form of the whole.

After the Beginning / Before the End ultimately names the temporal space in which this self-portrait is constructed: after a beginning that has already taken place, and before an ending that remains unknown. Between the two, the work stays open. It does not seek to produce the definitive image of a person, but the continuously unfinished trace of a presence in the world.